FOTOS

                                        

                                                                Colores cálidos y fríos.

                                          
                         
                                                             Regla de los tercios.

                                        

                                                            Rellena el encuadre.

FOTÓGRAFOS

Dorothea Margarette Nutzhorn, más conocida como Dorothea Lange, es considerada como una de las grandes fotoperiodistas de la historia. Nació en mayo de 1895 y falleció en octubre de 1965 en San Francisco, Estados Unidos. Se crió en el seno de una familia de padres divorciados y a los siete años sufrió poliomelitis, una enfermedad muy usual en la época que, por culpa de su tratamiento tardío, la hizo crecer con una constitución débil y deformaciones en los pies. A pesar de todo esto, nada intervino en su carrera futura.

Aprendió fotografía en la escuela Clarence H. White de Nueva York, y poco más tarde abrió su propio estudio en la ciudad de San Francisco. Sin embargo, esto no le concedió ni fama ni ganancias y es por ello por lo que se vio obligada a llevar su trabajo más allá: a lo que se conoce como el encuentro con el pueblo, donde Dorothea se dedicó a capturar situaciones de la vida que ella consideraba emotivas.

Dorothea se hizo conocida por su trabajo sobre la Gran Depresión, cuyas fotografías muestran toda la crudeza de las consecuencias de la crisis. Una de las características presentes en casi toda su carrera es su fantástica habilidad de llegar a robar las almas del espectador que mira las fotografías, he ahí su estilo, denominado como Fotografía Humanitaria.

OPINIÓN PERSONAL.

Para nosotras, Dorothea Lange es un ejemplo de superación tanto en lo profesional como en lo personal.

Irving Penn fue un fotógrafo de moda y de retratos estadounidense, nació en 1917 en Nueva York y murió en 2009 en esa misma ciudad.

La carrera de Penn abarcó casi seis décadas y generó un amplio número de trabajos. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia y más tarde viajó a México para dedicarse a la pintura durante un año. Sus primeros dibujos fueron publicados en Harper´s Bazaar, gracias a la ayuda de uno de sus profesores. Y, gracias a esto, consiguió trabajar para diversos proyectos de Vogue.

Sus fotografías de moda abarcaban el lema de ``menos es más´´, en las cuales el sujeto posaba ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad, algo muy diferente a lo que se estaba acostumbrado en aquella época.

Irving recibió numerosos premios, entre ellos encontramos el premio Hasselblad, que es un premio sueco que le fue otorgado en 1985 y dos años más tarde se le entregó el Premio de  Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. Además, publicó diversos libros, el más importante de ellos fue The astronomers plan a voyage to Earth, en 1999.

OPINIÓN PERSONAL.

Admiramos el trabajo de Irving Penn puesto que creemos que su lema de ``menos es más´´  es algo novedoso y diferente a lo que la gente de la época estaba acostumbrada.